Зачем я сочиняю свои посты?

Дорогие мои молчаливые френды!
сколько я выкладываю свои посты, столько и удивляюсь Вашей всеядности толерантности!
Судите сами: каждый мой пост состоит из двух частей,
первая - это картины, которые проходят с одобрения кураторов выставок (я их беру из Интернета) и поэтому в ваших одобрениях не нуждаются, (и честно признаюсь) я даже не ожидаю, что кто-то из Вас проявит свой вкус (в существовании которого я начинаю сомневаться),
А вторая это мои тексты, размещая которые я пытаюсь достучаться до Вашего интеллекта.
C этой целью я придаю им провокативный, афористический характер.
И что Вы думаете? «Пипл всё хавает»
Может кто-ннибудь из Вас попытается рассеять мои сомнения?

ISAAC MAIMON- ЖЕНЩИНЫ В ЖИВОПИСИ ИЗРАИЛЬСКОГО ХУДОЖНИКА

Среда, 16 Апреля 2014 г. 21:03 + в цитатник
Цитата сообщения Ludiko

Isaac Maimon | Israeli Artist

Женщины в живописи израильского художника - Исаак Маймон

Read more...Collapse )

Jean-Baptiste Valadie. Необычные женские портреты




сообщение от usenkomaxim в категорию живопись, портрет | 19411 просмотров | 5 комментариев

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Jean-Baptiste Valadie. Портрет Сегодня у нас Jean-Baptiste Valadie – художник, скульптор, гравер, литограф и иллюстратор. Его галерея внесет еще большее разнообразие в подборку авторов на этом блоге. На работы художника я отзвучал вполне, прочувствовал. И очень понравилась его манера заполнять все воздухом и многомерным пространством. Получилась очень утонченная оригинальная декоративность. Такие редкие галереи собираю в свою коллекцию, и каждой очень рад. Выкладываю в большей степени для начинающих художников, тех, кто еще ищет свой стиль. Полезно будет для расширения художественного кругозора. Из тысяч мною просмотренных  в сети авторов, с аналогичной сегодняшнему автору  манерой могу вспомнить не более двух (позже выложу и проставлю ссылки). Эту галерею можно лаконично и при этом точно описать словами самого (если я правильно понял) художника :

   «Произведение искусства, в первую очередь является результатом фантазии, мечты, иррациональности и чувственности»

Read more...Collapse )

Claudio Perina. Современная итальянская живопись




сообщение от usenkomaxim в категорию живопись, необычные галереи | 15402 просмотров | комментировать

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Claudio Perina Сегодня картины одного из представителей современной итальянской живописи Claudio Perina. Решил его разместить на блоге, так как не часто видел подобную манеру письма. Художник явно нашел свой узнаваемый стиль. И особенно это заметно при живом прикосновении к его творчеству, так как картины написаны на скомканной бумаге, приклеенной к холсту.

  А еще, необычность его манеры работы с маслом выражается в похожести некоторых элементов работ на акварельную и пастельную техники. И это очень хорошо подчеркивает особую воздушность его сюжетов. Картины его ассоциируются с фрагментами сна, где нет четких границ и привычные формы в итоге уходят в абстракцию.

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Terrecotte in Toscana. 92х73.  Бумага наклеенная на холст масло

Read more...Collapse )

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Cavalli a dondolo. 73х60. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Ricordi di un viaggio in Abruzzo. 81х100. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. I girasoli della festa. 100х100. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Momenti di relax. 60х60. Бумага наклеенная на холст масло

  Плюс, он постоянно размещает на передний план обычные предметы, которые за счет цвета гармонично сливаются с общим целым картины. Эдакий вполне удачный симбиоз пейзажа и натюрморта, еще больше усиливающий особую нематериальность сюжетов. Эдакий внутренний мир  итальянского художника, окрашенный в очень теплые тона средиземноморской природы. И надо сказать, картины своим спокойствием больше напоминают именно пассивность природы, а не человеческий «вечный двигатель». Нет в них динамики, но только лишь большое и глубокое умиротворение.

   Вот такой вот пример современной итальянской живописи, насыщенной атмосферой спокойствия итальянской классики.

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Armonie di luci. 92х73. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. L"orologio del paese. 100х100. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Sogno toscano. 61х50. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Composizione con violino. 92х73. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Terrecotte e fiori a Venezia. 100х100. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Emozioni in blu. 80х80 .  Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Il villaggio sulla collina. 80х80. Бумага наклеенная на холст масло

 Claudio Perina родился в итальянском  городе Верона в 1965 году. Обучался в художественной школе шесть лет, четыре из них были посвящены графике.

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. La dolcezza della sera. 61х50. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Neve in Lessinia. 80х80. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Paesaggio sul lago. 92х73. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Al galoppo tra fiori e poesia. 137х97. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. Ricordi sul lago. 92х73. Бумага наклеенная на холст масло

Claudio Perina. Современная итальянская живопись. La casa rossa. 65х54. Бумага наклеенная на холст масло



Амедео Модильяни картины

Тема: Великие » Великие иностранные художники | 29-05-2012, 09:17 |


Амедео Модильяни (Amedeo Modigliani) – великий итальянский художник. Родился в Ливорно в 1884 году – умер в Милане в 1920 году. Принадлежал к Парижской школе живописи и кубизма.

Первые уроки живописи получил в школе Габриэле Микеле, который был учеником Джованни Фаттори. Затем посещал школу рисования при Академии художеств Флоренции, где преподавал сам Фаттори. Первые его работы – Дорога в Сальвиано, Сидящий мальчики др. – привлекли к его творчеству ценителей живописи. Уже тогда было понятно, что искусство этого художника уникально и не похоже ни на что другое.

В 1906 году Модильяни перебирается в Париж. Несмотря на то, что он не хотел жить во Франции, здесь, как нигде больше, развивалось изобразительное искусство. Кроме того, если можно так сказать, в Париже собиралась вся богема от живописи. Где, как не здесь, было жить молодому и преуспевающему художнику!? В Париже он постоянно пребывал в творческом поиске. Здесь же познакомился с творчеством Тулуз-Лотрека и Пикассо, которые очень сильно повлияли на его мировоззрение и подход к живописи. Это очень хорошо заметно из произведений того времени: Еврейка, Виолончелист. Немалое влияние на него оказало и увлечение африканской скульптурой, в которой одновременно сочетается простота, минимализм, кубизм и грация, красота, глубокий смысл.

Особенно полно раскрылся талант Амедео Модильяни в портретном жанре. Он считал, что человек - наивысшее создание природы и человеческое лицо есть самое прекрасное что есть на свете. Удивительно, но он никогда не делал портреты на заказ, а подчинялся только собственным желаниям. Писал портреты лишь тех людей, которых хорошо знал и которых хотел писать. Среди тех, кто удостоился быть запечатленным рукой мастера, были: Диего Ривера, Пабло Пикассо, Хаима Сутина, Макс Жакоба, Жана Кокто и др.

Read more...Collapse )

Тротуарная живопись

Однажды летом, Курт Веннер и Манфред Stader, один из художников Рима, который ввел Курта в мир уличной живописи, решили вместе написать несколько картин.
Они сели в переполненный ночной поезд , прибыли в Вену, и  сразу же начали искать  хорошую площадь.



Веннер был еще новичком в уличной живописи и рисовании копий картин в масштабе, но Венские власти с энтузиазмом откликнулись на театральность процесса гигантской живописи и щедро оплатили работу художников.


Падение мятежных ангелов. Нюрнберг, Германия. Эта большая композиция (пятнадцать на сорок футов) задокументирована только фотографией. Переусердствовавший дворник уничтожил работу на следующий день после того, как она была закончена.
Read more...Collapse )

Художник Марк Шагал

Марк Шагал фотография

Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 7 июля 1887, Лиозно, Могилёвская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский, российский и французский художник.  Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и  график, и живописец,  и сценограф, и поэт, и  иллюстратор,  и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал –  один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Марк Шагал

Можно сказать, что Марк Шагал — один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства — облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор—все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.

В 1907 году Марк Шагал приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Леона Бакста. В 1910 году Марк Шагал уехал в Париж. Здесь молодой художник сблизился с мастерами французского авангарда, поэтами и живописцами, — Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Если до приезда во Францию творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает в себя влияние сначала фовизма, а затем кубизма и футуризма. (Наиболее известные произведения десятых годов — «Я и деревня», «Продавец скота», «Пьющий солдат».) Но искусство Марка Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Эти персонажи взяты художником не «с натуры», а из собственного духовного мира — отсюда их парадоксальная и захватывающая свобода и неподчинение законам физического мира. Живопись Шагала тех лет проникнута бунтарским духом, окрашена в эксцентричные и бурлескные тона и вместе с тем неизменно несет в себе ощущение тайны бытия. Мир в его картинах пантеистически одухотворен и целостен, животные уравнены в правах с человеком, но в то время как человек подчеркнуто, активен, в животных воплощено внеличное и жертвенное начало. Так, в картине «Я и деревня» энергичному человеческому профилю противопоставлена загадочная кроткая морда коровы. Уже в этот ранний период шагаловская живопись населена персонажами, которые пройдут через все творчество мастера — радостными и нежными влюбленными, парящими над землей («Прогулка», 1917—1918); акробатами и местечковыми музыкантами, раввинами, напоминающими библейских пророков.

Read more...Collapse )

Эль Греко




 




kot




monika_lir пишет вhistory_of_art




14 апреля, 2010






Про художника Эль Греко обычно мало говорят и мало знают. А между тем его картины прекрасны, необычны и уникальны. Их необычность состоит, как мне кажется, прежде всего в их узнаваемости. В о времена Эль Греко (1541-1614) редкий художник мог похвастаться собственным уникальным стилем, отличавшим его от остальных. Яркий стиль – это все-таки привилегия 20 века. Мы ни с кем не сможем спутать Модильяни, спутать Шагала или Климта. Так же сложно спутать с кем-то полотна знаменитого Эль Греко. Удлиненные аскетические лица, которые он постоянно изображал в своих картинах, точные четкие черты, их ясность и выразительность больше характерна для скульптуры. Но в то же время все персонажи живые, эмоциональные, с яркими черты характера.



Эль Греко очень часто изображал святых и мучеников на своих полотнах. Но они получались у него какими-то особенными – не скорбными и страдальческими как у Тициана (кстати, Эль Греко был его учеником). В этих лицах есть что-то более глубокое, одухотворенное, какое-то внутреннее сияние. Мне кажется, что Иисус, которого принято видеть с тенью мученичества, скорби и страдания в его лице, был таким, как его изобразил Эль Греко, – с какой-то внутренней силой и непоколебимой верой в себя, спокойным, просветленным, даже в момент самой сильной скорби.




Все персонажи картин Эль Греко худы и аскетичны, с тонкими чертами лица, большими глазами, исполненными какой-то внутренней радости, света и спокойствия, а иногда твердости и несокрушимой уверенности. А их прекрасные утонченные пальцы, длинные шеи и красивые фигуры? Даже от простых людей почему-то веет какой-то святостью. Удивительно, потому что обычно бывает наоборот – святые на полотнах великих мастеров частенько пышнотелые и довольные, больше походят на простых смертных, причем не самых благочестивых. Говорят, что такого эффекта правдоподобной «святости» Эль Греко помогло добиться то, что он в юности учился на иконописца. Это веяние сохранилось во всех его картинах – особенные лица людей, яркие краски одежд, темный, скупо обозначенный фон. Такая техника во времена Эль Греко была новшеством (ее окрестили маньеризмом), потому что большинство художников рисовало по четко очерченным канонам, отчего стиль их письма было сложно отличить друг от друга.




Read more...Collapse )