June 11th, 2015

Сюрреализм в фотографии

Сюрреализм в фотографии


фотограф, сюрреализм
В инфракрасной фотографии используются очень чувствительные к длине световых волн, датчики изображения. Мы все знаем, что белый свет состоит из нескольких цветовых полос, известных как спектр и длинны волн в диапазоне от 750 нм до 1200 нм, приходятся на инфракрасную (ИК) часть. Спектр используемый в этой технике, известен как ближний инфракрасный, чтобы отличить его от дальнего инфракрасного, производится специальная тепловая обработка изображения. При ближней инфракрасной фотосъёмке используется длинна волн в диапазоне от 750-900 нм, до 1200 нм - дальняя.
Collapse )


Сюрреализм и реализм. Dave Martsolf

Сюрреализм и реализм. Dave Martsolf


Сюрреализм и реализм
Дэйв Мартсолф (Dave Martsolf) родился в 1949 году в Канзасе, в раннем детстве его родители перевезли его в западную Пенсильванию, затем, в двенадцатилетнем возрасте они переехали в Нью-Гемпшире, где художник живет и работает по сей день. Отец и дед Дейва были архитекторами, а его мать фотографом.
Он учился в массачусетском технологическом институте, который закончил в 1970 году, а затем в университете штата Нью-Гемпшир, где он получил степень в области изобразительных искусств.
На его ранние работы оказали влияние творчество великих мастеров прошлого и современности, в первую очередь, труды пост-импрессионистов, таких как Миро, Мондриан, Матисс, Кандинский, Клее, Пикассо и сюрреалистические картины Сальвадора Дали. Сегодня, Мартсолф продолжает экспериментировать с сюрреалистическим и абстрактным стилями рисования с органическими и архитектурными элементами.
Collapse )

Абсурд и гротеск. Georges Mazilu

Абсурд и гротеск. Georges Mazilu

Абсурд и гротеск. Georges Mazilu
Жорж Мазилу (Georges Mazilu) - румынский художник. Родился в 1951 году, в Румынии. Окончил Институт искусств в Бухаресте в 1974 году. Получил известность за пределами страны, благодаря своим мрачно-комичным картинам, написанным в его фирменном стиле, соединяющим современный сюрреализм с искусством Северного Возрождения. Они мастерски выполнены и очаровательно красивы, его картины изображают загадочные фигуры, казалось бы, замершие в глубоком созерцании или внезапно застывшие в разгаре загадочных ритуалов.

С 1982 года, Жорж Мазилу живёт и работает во Франции, он регулярно участвует в выставках в крупных парижских художественных салонах (Salon de Figuration Critique, Salon de Artistes Independants, и т.д.) и экспонируется в Европе и США.
Collapse )

Современные художники Америки. Michael Carson

Современные художники Америки. Michael Carson


Michael Carson
Современный американский художник Майкл Карсон (Michael Carson), в 1996 году окончил институт искусств и дизайна Миннеаполиса. Некоторое время работал как художник-график, но в 2001 году оставил работу и начал писать полный рабочий день.
"Моя работа, в первую очередь, рисунки людей. Это то, что мне нравится делать, они - самый большой вызов для меня и моя самая большая победа.
Невзрачное, на первый взгляд, окружение героев моих работ помогает мне создать историю или настроение, которое я хочу передать через свои картины... Я рассматриваю живопись как награду, когда я беру от нее что-то новое, то, что последует за мной в мою следующую работу. Она позволяет мне учится на собственных ошибках и с каждой новой картиной становиться лучшим художником". - Майкл Карсон

У Майкла было несколько персональных выставок, его работы можно найти в частных и корпоративных коллекциях США.
Collapse )

Масляные картины. Scott Burdick

Масляные картины. Scott Burdick

Масляные картины. Scott Burdick

Масляные картины Скотта были опубликованы в журналах, выходящих на юго-западе США,

Скотт Бердок (Scott Burdick) - современный американский фигуративный художник, родился и вырос в Чикаго, штат Иллинойс. Будучи ребенком, он провел много времени в больнице, в гипсе и на костылях, поэтому мать, чтобы сын не скучал в одиночестве, познакомила его с рисованием, после чего, по словам Скотта, время пошло гораздо быстрее.
Формальное художественное образование Бердок получил в Американской академии искусств и в Художественном клубе "Palette and Chisel", оба расположены в Чикаго. Примерно в это же время Скотт познакомился со своей будущей женой, художницей и единомышленницей Сью Лион. Бердок говорит: "Это замечательное состояние: все время вместе рисовать и вместе же расти как художники".
В настоящее время Скотт и его жена Сьюзен живут в сельской местности в Северной Каролине, в окружении лесов и предгорьях Аппалачей. Они вместе путешествует по всему миру в поисках предметов и персонажей для своих масляных картин. Во время поездок Скотт наблюдает за людьми, разнообразием их культур, костюмов и обычаев, все это предлагает широкий выбор материалов для его работы.
"Для меня интересны те же вещи, которые привлекают каждого из нас. Красота молодой девушки, отпечаток переживаний на лице, одиночество, ферма в лучах закатного солнца или просто история о ком-то или о чем-то, лишь бы она была интересной" - говорит Скотт.
Масляные картины Скотта были опубликованы в журналах, выходящих на юго-западе США, "Искусство Запада", "Американский художник", "Разговор об искусстве" и многих других изданиях. Он является членом художественного клуба "Palette and Chisel", членом общества художников маслом Америки и участвует в качестве Мастера в выставке музея West в Отри, в Лос-Анджелесе.

Следующая информация будет интересна тем, кто планирует отдохнуть в Крыму или только раздумывает, куда поехать. Тёплое море, свежий воздух, горы, экзотические растения и музеи Крыма- составляющие, которые сделают отдых на этом полуострове незабываемым событием грядущего лета! Не упустите случая поближе познакомиться с природой и историей Крыма!
Collapse )

Простые и непритязательные сюджеты. Fanny Horowitz

Простые и непритязательные сюджеты. Fanny Horowitz

Простые и непритязательные сюжеты. Fanny Horowitz

Для своих картин она выбирает простые и непритязательные сюжеты из мира вокруг нее

Фанни Горовиц (Fanny Horowitz) - израильская художница. Живет и работает в Тель-Авиве, Израиль. Для своих картин она выбирает простые и непритязательные сюжеты из мира вокруг нее.

"Меня интересует результат взаимодействия между объектами и светом, который окутывает их". Чаще всего, центральные персонажи картин Фанни - женщины или сцены из современной жизни женщин. Она "вырывает" их из их естественного контекста, придает им собственную эмоциональную окраску - ставит на них, своего рода, персональный уникальный штемпель и увековечивает своих героинь на холсте.
Она использует кисти с определённой толщиной и наносит ими бесконечные оттенки и суб-тона из смеси масляных красок, создает "прозрачности" и отражения, рождённые взаимодействием между светом и тенью, и бесконечные слои цвета, с целью расшевелить воображение зрителя и вызвать у него ощущение тайны, которая постепенно разворачивается перед глазами наблюдателя, побуждая его стать участником действа, разыгрывающегося на картинах Фанни.
Collapse )

Они чувствуют себя хорошо. Ora Tamir

Они чувствуют себя хорошо. Ora Tamir


Ora Tamir
Ора Тамир (Ora Tamir) начала рисовать в то время, когда дети ее возраста обычно играли "в классики" или прыгали на скакалке. То, что считалось болезнью, которая быстро пройдет, превратилась в хроническое "заболевание". Попытка описать картины Оры походит на тщетную попытку передать ощущения от снов или фантазий. Используя мягкие соболиные кисти и масляные краски, художница пишет (или рассказывает?) в своих символических картинах целые истории. Ее сюрреалистические, чувственные полотна выражают основные эмоции и наслаждаются, разбирая, замысловатые сети мыслей человека.
Живопись Оры, несмотря на явные футуристические качества, служат источником неземной красоты. Художница не планирует свои картины заранее, они создаются совершенно интуитивно.

Каждое полотно это результат усердных и длительных, а порой и мучительных трудов, полных любви. Персонажи картин связаны с Орой лично, они затрагивают душу зрителя и делятся с ним своими чувствами. Первый шаг картины - это идея. Деревянная доска покрывается гипсом и шлифуется до появления очень гладкого "подшерстка". Масляные краски и кисти соболя используются для создания фона. После того, как он высохнет, наносится следующий слой. Так рождаются историй и образы, которые восхищают нас. Картина будет развиваться и изменяться еще долго, пока Ора наконец не скажет: "Они чувствуют себя хорошо". Работа над картиной может длиться от месяца до нескольких лет. Современная художница Ора Тамир, родилась в Израиле, в 1980 году эмигрировала в Соединенные Штаты и поселилась в Калифорнии.

Collapse )

Современный израильский художник. Amnon David Ar 18+

Современный израильский художник. Amnon David Ar

Современный израильский художник. Amnon David Ar
Современный израильский художник Амнон Дэвид Ар (Amnon David Ar) родился в 1973 году в городе Герцлия. Он рисует в особом, характерном для него, реалистическом стиле, все персонажи его картин - это люди или предметы, которые окружают его. Как и некоторые из тех художников у которых Амон учился, он создаёт свои работы под влиянием, в основном, картин в стиле барокко и творчества художников импрессионистов.

Пишет Амнон, основываясь на собственных наблюдениях и рассказах, с использованием спокойной цветовой гаммы и естественного освещения. Художественное образование Амнон получил в муниципальной средней школе искусств и ремесел Тель-Авива. После окончания он провел два года, изучая анатомию и возможности применения знаний о ней в изобразительном искусстве в мастерской известного израильского художника Освальда Адлера. После этого он провел один год в Академии художеств и дизайна Бецалель в Иерусалиме.
В следующем году Амнон уже был студентом в студии Авраама Быкова. Во время учебы он работал главным иллюстратором и карикатуристом в газетах "Ma’ariv Newspaper" и "Yediot Tikshoret". Амнон Дэвид Ар провёл множество персональных выставок, неоднократно принимал участие в коллективных выставках вместе с другими, известными и не очень, израильскими художниками, не раз удостаивался наград. Его картины есть во многих частных и государственных коллекциях разных стран мира. В настоящее время он живет и работает на юге Тель-Авива.

Collapse )

Рисунки карандашом. Ariel Zachor

Рисунки карандашом. Ariel Zachor


Ariel Zachor
Ариэль Зэчор родился в Беер-Шеве, Израиль. Переехал в Нидерланды в 1988 году, чтобы продолжить свою карьеру художника, с тех пор живет и работает в Амстердаме.

"Моя работа основана на образных карандашных рисунках и портретах, сделанных с фотографий. В основном, мой главный источник вдохновения последних 10 лет - это клубная жизнь ночного Амстердама. Также, иногда, я создаю видео инсталляции."

Образование Ариэль получил в академии Ритвельда в Амстердаме, обучаясь там с 1988 по 1993 годы по специальности графический дизайн. Его рисунки карандашом показывались на нескольких выставках и живых видео выступлениях, в основном, в Европе."
Collapse )

Российский фотограф Сергей Ларенков

Российский фотограф Сергей Ларенков в рамках проекта Связь времен / Link to the Past осуществил уникальный эксперимент, соединив фотографии Рижского гетто со снимками тех же мест уже в современной Риге.

По словам автора, район Латгальского предместья Риги, где располагалось гетто, совсем не изменился за 70 лет. На фотографиях видны места на современных улицах Лиела Кална, Даугавпилс, Католю, Маскавас, Лудзас, Ерсикас, Маза Кална, Валдемара и Гоголя.

После того, как в гитлеровцы совместно с местными коллаборационистами истребили в ноябре — декабре 1941-го в Румбульском лесу 26 000 узников гетто, включая 8 000 детей, в рижское гетто стали направлять тысячи евреев из многих европейских стран. Гетто просущесвовало до осени 1943 года, после чего оставшихся в живых узников перевели в концлагеря Кайзервальд и Саласпилс

Collapse )















Самые красивые цветные озера

Самые красивые цветные озера

Среди огромного множества красивых озер есть такие, которые обладают особой красотой. Цвет воды у этих озер далек от привычного нам — будто бы попадаешь в другое измерение, с прекрасными пейзажами другой планеты. В этой подборке я расскажу Вам о 10 самых красивых цветных озерах мира
самые красивые озера

Collapse )

Двойник Земли - планета Глория

Двойник Земли - планета Глория

источник     http://lifeglobe.net/entry/2812

Глория — это Антиземля за Солнцем. Загадочное небесное тело, являющееся близнецом Земли.  Что же представляет из себя Антиземля и как исследователи узнали о ней? Нас всегда увлекали поиски необычного и неизведанного. Открытие новых тайн всегда было одним из приоритетных направлений развития человечества

двойник земли глория

На первый взгляд, Солнечная система уже исследована довольно хорошо. Тем не менее, древние египтяне так не считали. Именно представления египян о мире "двойников" повлияло на космогонию Филолая. Он разместил в центре мироздания не Землю, как ранее поступали другие мыслители, а солнце. Все другие планеты, в том числе и Земля, вращались вокруг солнца. И по мнению Филолая, на орбите Земли в зеркально противоположной точке находилось аналогичное ей тело под названием Антиземля.

Collapse )

Самые красивые водопады мира

Самые красивые водопады мира

Любой водопад — сам по себе зрелище захватывающее, но есть в мире такие экземпляры, которыми можно любоваться часами… Именно из таких водопадов и состоит наша сегодняшняя подборка=)

Самые красивые водопады

Сразу отметим, что в этой статье просто собраны самые красивые водопады мира по версии LifeGlobe, без какого-либо топ-листа, ведь глядя на всё разнообразие удивительных водопадов нашей планеты нельзя однозначно назвать тот или иной самым красивым, самым живописным и т.д. — все они по-своему удивительны и каждый уникален по-своему

Collapse )



Огненный водопад Хорстейл

Огненный водопад Хорстейл

Огненный водопад Хорстейл находится в национальном парке Йосемит в Калифорнии. Он возникает лишь зимой и в начале весны и стекает по внушительному гранитному утёсу с большой высоты. Удивительным моментом является то, что когда февральское солнце освещает склон, его лучи освещают водопад таким образом, будто из скалы вытекает не вода, а раскаленная огненная лава. Отсюда и название водопада, о котором пойдет речь в этой статье
источник   http://lifeglobe.net/entry/2435
водопад Хорстейл

Collapse )











Американский художник. Robin Weiss

Американский художник. Robin Weiss

Американский художник. Robin Weiss
Робин Вайс (Robin Weiss) - американский профессиональный художник, работает, в основном на пленэре, благодаря чему научился ценить невероятную красоту, которая его окружает. Он стремится отразить эту красоту на холсте, используя свет и цвет. Цель Робина создать сцену, которая
притягивает взгляд и позволяет зрителю окунуться в атмосферу этого места.
Родился и вырос в Огайо, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте. Его первый учитель рисования, Луи Пенфилд, по словам Робина, был великим наставником, который научил его рисовать с натуры. С его помощью художник создал не одно произведение искусства, а также построил студию, прилегающую к дому. Помимо этого он посещал многочисленные курсы и семинары с выдающимися художниками современности, такими как Даррелл Андерсон, Джим Агнца и Нед Мюллер. Независимо от того, что он пишет - пейзаж или натюрморт или собирает материал для скульптуры, он учится, стараясь проникнуться элегантностью предметов повседневного пользования, людей и мест. Много интересного вы сможете найти на сайте snoom.ru
В 2006 году, прочитав о Дуэйне Кейзере и Джулиане Мерроу Смите, он присоединился к движению художников, пишущих в стиле импрессионизм. Робин всеми силами старался повысить качество своих картин, вдохновляясь и учась у художников, работы которых нашёл в Интернете. В результате этого воздействия и ежедневной практике качество живописи Робина значительно улучшилось и, как надеется художник, будет и впредь только расти. В настоящее время он пишет и преподаёт в Студии Ноулза в Паулсбо.
Collapse )

Сочувствующий, но не извиняющийся. Pablo. E Schugurensky

Сочувствующий, но не извиняющийся. Pablo. E Schugurensky

источник   http://www.risunoc.com/2015/02/sochuvstvuyushchiy-no-neizvinyayushchiysya-pablo-e-schugurensky.html
Сочувствующий, но не извиняющийся. Pablo. E Schugurensky
Пабло. Е Шугуренски (Pablo. E Schugurensky) аргентинский художник. Родился в городе Катамарка, Аргентина, в 1954 году. Пабло создает произведения, которые смело толкуют действительность вокруг него. Сегодня он живет и работает в Испании, но и достопримечательности и звуки Буэнос-Айреса продолжают влиять на его работу. Его стиль, обладающий недюжинным мастерством визуализации, умением вкладывать в свои картины различные социальные сообщения, претензии на психологическую проницательность, напоминает стиль работ великих испанских художников Гойи и Веласкеса.

В картинах Пабло также заметно восхищение произведениями современных мастеров живописи, немецких художников-экспрессионистов Георг Гросс и Макс Бекман, и англо-ирландского художника Фрэнсиса Бэкона. В последнее десятилетие, Шугуренски попал под сильное влияние европейских течений и смешал их с аргентинскими, создавая мощные портреты неизвестных обитателей борделей и музыкальных клубов Буэнос-Айреса, а также отдавая дань уважения известным землякам Карлосу Гарделю и Астору Пьяццолле. На последней выставке художник представил подборку работ, в которой противопоставляет портреты молодых и старых, красивых и уродливых людей, захватывая внутреннее достоинство и характер всех своих персонажей и глядя на них сочувствующим, но не извиняющимся взглядом стороннего наблюдателя. С 1988 года Пабло живет и работает в Испании.

Collapse )

Современное искусство Аргентины. Federico Milano 18+

Современное искусство Аргентины. Federico Milano

Современный аргентинский художник. Federico Milano
Федерико Милано (Federico Milano) - современный аргентинский художник, родился в Буэнос-Айресе, 20 марта 1980 года. В 2004 году он был назначен на должность профессора живописи в Национальной школе изящных искусств Prilidiano Pueyrredon, в которой среди других талантливых художников учились Эльза Соибелман, Ирма Амато, Мариана Шапиро, Гильермо Куэльо и Кристина Дартикульонгуе.

Уже получив признание, Федерико продолжал совершенствовать свои художественные навыки: учился в Национальной школе Эрнесто Каркова, посещал различные художественные семинары с известными деятелями современного искусства Аргентины в роли учителей: Роберто Элиа, Хуаном Астика и Эдуардо Ступиа, посещал семинары по сценографии, проводимые профессором Альберто Азаро, а так же у, специализирующихся на масляной и акриловой живописи, учителей Джулиа Рациоппи и Лора Саччетти.
В настоящее время Федерико Милано служит в Школе изобразительных искусств Мануэля Бельграно в качестве преподавателя рисования, также он ведёт уроки изобразительного искусства в средней школе с художественной ориентацией Антонио Берни. Работает в собственной студии "Parque Patricios" в окрестностях Буэнос-Айреса, пишет, в основном, пастелью и цветными карандашами, однако среди его картин есть работы, выполненные масляной краской и, иногда, акрилом.

Collapse )

Современная аргентинская художница. Natalia Tejera 18+

Современная аргентинская художница. Natalia Tejera

Современная аргентинская художница. Natalia Tejera
Наталья Техера (Natalia Tejera) - современная аргентинская художница, родилась в мае 1972 года, через некоторое время её родители переехали в Уругвай, где девочка выросла и получила образование. В настоящее время Наталья Техера живет в городке Мальдонадо, Уругвай, и работает в
собственной студии, там же она содержит галерею, где выставляет свои картины.
"Я люблю живопись ещё с тех пор, как была ребенком. Однако, закончив школу, я решила стать адвокатом, но мои чувства к кисти и холсту были очень сильны, поэтому 4 года назад я бросила карьеру адвоката и начала рисовать..."
Collapse )

Женщины. Lucia Coghetto 18+

Женщины. Lucia Coghetto

Женщины. Lucia Coghetto
Итальянская художница Люсия Когетто (Lucia Coghetto), известная как "гетто", родилась в Местре, Венеция, в 1961 году. Гетто увлекалась живописью всю свою жизнь, училась бок о бок с признанными местными художниками, после чего брала и до сих пор, иногда, берёт уроки у разных художников. Уже более десяти лет она занимается живописью по штукатурке, в стиле фрески.
Последние работы Гетто выполнены на старых деревянных панелях, собранных из досок, которые ранее уже использовались для изготовления тары. Печатные символы, например, маркировка могут, время от времени, появляться на её картинах, вместе с червоточинами и сучками в древесине, зачастую, гармонично дополняя изображения. Как правило, художница фокусируется на женской фигуре, подчёркивая, свою собственную идентичность. В картинах на "холстах" Люсии, лица и их выражения специально усиливаются художницей, которая, чтобы направить взгляд зрителя в нужное место, увеличивает определённые детали или всё лицо, полностью занимая пространство холста, создавая, тем самым, нужное настроение. В настоящее время Люсия Когетто живет и работает в провинции Виченца.

Collapse )

Итальянский художник. Davide Cambria

Итальянский художник. Davide Cambria

Итальянский художник. Davide Cambria
Давид Камбрия (Davide Cambria) - итальянский художник, Родился в 1986 году, в городе Мессина, Италия. По образованию Давид архитектор. Окончил университет в 2011 году со степенью магистра в области архитектуры, как художник он самоучка. С конца 2013 года, когда Давид был представлен на страницах онлайн галереи Art Saatchi, его работы стали пользоваться спросом и вошли в состав частных коллекций Европы, Америки, Азии и Австралии.
"Лицо сопротивляется владению, сопротивляется моим притязаниям. Издалека его выражения зачаровывают. Вблизи, оно разумное и все еще понятное, превращается в воплощение сопротивления. Преодолеть эту мутацию можно, только открыв новое измерение".
Collapse )

Между реальностью и фантазией. Anna Rita Angiolelli 18+

Между реальностью и фантазией. Anna Rita Angiolelli

Между реальностью и фантазией. Anna Rita Angiolelli
Анна Рита Анджолели (Anna Rita Angiolelli) - современная итальянская художница. Специализируется на реалистичной портретной живописи. Предпочитает технику письма маслом. Сторонница, так называемого, натуралистического стиля, Которые лёг в основу её собственного метода живописи. Предпочитает писать крупные планы, используя контрасты светотени, резко меняющиеся от светлых и ясных, почти, прозрачных, до тёмных.
Её картины напоминают сказочные пейзажи, с фигурами, Которые, кажется, вышли из мечты. Анна создаёт Заколдованные миры, которые застряли где-то между реальностью и фантазией. Она принимала участие в большом Количестве различных международных мероприятий - выставках, конкурсах, импровизированных и телевизионных программах. Ее работы находятся в частных коллекциях в Италии и за рубежом.
Collapse )